Abstraktní umění je jednou z forem vyjádření, která vyvolává největší zájem o umění. Důvodem je, že používá velké množství prvků, jako je barva, tvar, čáry nebo textury. Jeho popularita rostla po většinu 20. století a zůstala v platnosti dodnes. Geometrická abstrakce je jedním z mnoha aspektů abstraktního umění, které se vyznačuje použitím různých geometrických tvarů organizovaných „logickým“ způsobem k vytvoření určitého tvaru.
Technicky jsou díla komponovaná stylem podobným stylu geometrické abstrakce uspořádána tak, aby nepředstavovala entity nebo objekty, které jsou ve skutečnosti hmatatelné. Je třeba poznamenat, že stejně umělci, kteří obhajují tento zvláštní výraz, tvrdí, že usilují o to, aby z něj bylo něco univerzálního a především objektivního, a to racionálním využitím různých neutrálních a jednoduchých forem; Kromě toho tvrdí, že linie dávají práci jemný a jasný tón se studenou přesností. Jeho nejdůležitějším předchůdcem byl Wassily Kandinsky, ruský malíř, který se pohyboval po Evropě a vystavoval umělecké ctnosti, které s sebou abstrakce přinesla.
Mezi jeho předchůdce patří Suprematism, hnutí propagované ruským umělcem Kasimirem Malevičem kolem roku 1915, jehož nejvýraznější charakteristikou byla omezená škála tvarů a barev použitých k výrobě obrazů; říkalo se tomu „jedna z nejčistších forem abstraktního umění“. Podobně neoplastika, která se odváží Pieta Mondriana jako maximálního exponenta, vynikla rozkladem formy toho, co měly představovat jen ty nejzákladnější siluety, s primárními barvami; jedna z nejslavnějších frází výše uvedeného umělce, diktuje: „Každý skutečný umělec byl vždy nevědomky dojatý krásou linie, barvou a vztahy mezi nimi, a nikoli tím, co jsou schopni představit.“
