Kubismus je avantgardní trend, který se objevil na počátku 20. století a který založili umělci Pablo Picasso a George Braque. Kubistická malba se rozpadá s vynikajícími estetickými schématy, potlačuje perspektivu a nahrazuje realitu geometrickými obrazci a přímkami. Kubistické umělecké hnutí v té době ustoupilo vývoji nových evropských stylů. Kubismus se vyznačuje použitím geometrických obrazců, jako jsou kostky, trojúhelník a obdélníky. Slovo kubismus pochází z francouzského výrazu kubismus a bylo navrženo Louisem Vauxcellesem.
Dějiny kubismu
Obsah
Kubistické malby zůstal v historii umění na krátkou dobu, až do poloviny roku 1918, ale jeho význam rozšířil daleko za hranice, protože se narodili odtamtud nových současných stylů po celé Evropě, jako je například futurismu a dadaismu, které se zrodily jako mimetické trendy. Kromě těchto stylů byla do jeho vlivu ponořena také hnutí jako surrealismus a velká část proudů spojených s modernismem.
Kubistické malíř se snaží odstranit přirozené formy a zobrazit je prostřednictvím geometrické tvary, které rozkládají s povrchy a linky. Toto vícenásobné vidění umožnilo například zachytit tělo jak zepředu, tak z profilu, a to současně.
Fáze kubismu
Cezanian kubismus nebo proto-kubismus
Je pojmenován tímto způsobem, aby se mu dostalo uznání mistrovi vytvořených děl Paulovi Cézannovi. Převládajícími styly pro tuto fázi byly lidská silueta a přírodní krajiny. Tato fáze se vyznačuje rozlišitelnými tvary, které byly redukovány na čisté geometrické tvary.
Analytický kubismus
V této fázi kubismu je obraz prakticky monochromatický v šedé a okrové barvě. V té době nebyly barvy opravdu důležité, ale různé úhly pohledu a geometrizace. Navíc byly do obrazu zahrnuty „kroky“, určené jako měkké přerušení linie siluety. Velké objemy byly také rozděleny na menší.
Syntetický kubismus
Pro tuto fázi nastal nový krok. Protože nebyl důvod podrobně vydávat obálku nebo štítek, ale je zachycen a vložen pouze vzor, jedná se o metodu nazvanou papier collé, kterou vytvořili Braque a Picasso.
V tomto bylo možné lepit papíry z jakéhokoli druhu materiálu, jako je guma nebo rohož, což byl okamžik, kdy byly začleněny běžné materiály, které ustoupily vzniku koláže.
Syntetický kubismus byl charakterizován vývojem kombinace, která vychází z roztříštěných obrazových abstrakcí. To bylo vyvinuto současně Braque, Picasso a Juan Gris.
To je místo, kde se barva stává silnější a postavy mnohem estetičtější díky zavedení komponent, jako jsou zbytky tapet, kousky novin, vystřižené dopisy a krabičky od zápalek.
Charakteristika kubismu
Mezi nejvýraznější vlastnosti kubistického umění patří:
- Vícenásobná perspektiva: tento pohyb je čin neposlušnosti, který začíná proti tradičnímu úhlu pohledu a navrhuje zmírnit vícenásobnou perspektivu, která symbolizuje integritu objektů v jedné a jedinečné rovině.
- Správa barev: pro kubistického malíře byla velmi zajímavá síla barev fauvismu a impresionismu, kteří se rozhodli spíše pro šedé, hnědé a zelené tóny s velmi malou svítivostí. V první fázi tohoto hnutí vynikla ve velkém měřítku monochromatická paleta, ke které bylo postupně přidáváno více barev.
- Začátky: počátky kubistického umění jsou dány obrazem „Mladé dámy z Avignonu“ od malíře Pabla Picassa, zakladateli jsou však Cézanne a George Seurat. Někteří vědci počítají s důležitostí fotografie při vykoupení obrazového umění a nutností být loajální k realitě.
- Konec kubismu: konec tohoto umění se nachází zhruba v polovině roku 1919, což bylo poválečné období. Kubističtí malíři začali různými estetickými cestami, jako je abstrakcionismus nebo dadaismus.
- Vpády do kubismu: Umělci z jiných hnutí provedli dočasné vpády do kubismu. Tímto způsobem to byl docela známý trend v následujících uměleckých akademiích.
Hlavní umělci kubismu
Pablo Picasso
Byl to španělský sochař a malíř, zakladatel kubismu spolu s Georgesem Braquem. Jedním z nejznámějších obrazů Picassa byl film „The Young Ladies of Avignon“ vyrobený v roce 1907.
Další z důležitých děl tohoto kubistického malíře je „žena, která pláče“, je obraz, který symbolizuje tvář zoufalé ženy, která pláče a trpí, což je jeden z příkladů čistého kubismu a jeden z obrazů, které mají více historické zatížení.
George Braque
Spolu s Picassem byl francouzským malířem, kubistickým tvůrcem a propagátorem. Jeho rozsáhlá díla ho donutila projít různými trendy a styly, které ho proměnily v jednoho z největších představitelů malby té doby.
Mezi nejvýznamnější Braqueova díla patří: Domy v L'Estaque a Žena s mandolínou.
John Gray
Byl to španělský ilustrátor a malíř, který šířil své dílo v Paříži a byl považován za jednoho z mistrů kubistického malířství.
Mezi jeho nejvýznamnější díla patřil portrét Pabla Picassa z roku 1912 a dílo Kytara a láhev.
Salvador dali
Je považován za nejvýznamnějšího malíře španělského surrealistického trendu. Po jeho smrti zanechal širokou sbírku děl a nový způsob chápání umění a estetiky.
Tento umělec měl řadu vynikajících děl, ve kterých se nachází (La jorneta, 1923 a velký harlekýn a malá láhev rumu, 1925).
Fernand leger
Na počátku 20. století byl dalším z předních kubistických malířů. Vytvořil několik velmi slavných nástěnných maleb, na nichž jsou bimural Fernand Leger, který se nachází v univerzitním městě Caracas (Venezuela), a Mona Lisa s klíči, vyrobená v roce 1930.
Literární kubismus
Literární kubismus vychází z obrazového umění a je pojmenován pro jednoduché bratrství mezi umělci na obou stranách a také proto, že mezi jejich ideály uměleckého útěku a abstrakce byla velká podobnost.
Korifaři kubistické malby Apollinaire, Cendrars a Max Jacobs, šli ruku v ruce s uměleckými zájmy Juan Gris, Picassa a Delaunaye.
Inovační vývoj v sociálních vědách, zejména teorií Sigmunda Freuda, měl obrovský dopad na literární umění.
Kubisté tak projevili větší nadšení ve vnitřním panoramatu osoby než v událostech, ke kterým došlo ve vnějším panoramatu neutrálního světa.
Kubistická socha
V kubistické plastice byly zachovány principy, které poukazovaly na použití odpadního materiálu pomocí technik velmi podobných koláži, místo aby vždy pracovaly na stejném bloku mramoru nebo kamene.
Tímto způsobem se vyvinula technika „nehmotnosti“, která vyvinula trojrozměrné postavy s otvory a prázdnými místy na jejich povrchu.
Sochařský kubismus má stejnou harmonii a stejné účely jako obraz, ale jeho činnost je ve třetí dimenzi.
Sochy se vyznačují synchronizací vidění, průnikem objemů, novým oceněním materiálů, rozkladem postav; právě zde umělec objevuje díru jako sochařský kus. Příkladem kubismu jsou sochy, jako je žena, která si česala vlasy, gondoliér a stojící akt.
