Kinematografie běžně známá pod zkratkou „cinema“ je umění, které je zodpovědné za rychlý přenos obrazů nebo snímků, aby poskytlo pocit pohybu. V účelem provedení filmové dílo, je třeba zásah dalších prvků, a to jak technické, ekonomické a kreativní, jako je fotografování, psaní scénáře, nastavení scény, manipulaci kamery, režie zvuk, výroba díla, mimo jiné prvky.
Co je to kino
Obsah
Většina lidí má nesprávnou představu o tom, že koncept kinematografie je zcela odlišný od konceptu kinematografie, je však důležité vědět, že oba pojmy jsou zcela totožné, protože definice kinematografie je způsobena zkratkou kinematografie. Tato umělecká technika spočívá ve schopnosti pořizovat, ukládat a přenášet obrazy v oběhu, poskytované zvukovou podporou. Tento proces se pravidelně provádí pomocí videokamery a souvisí s technickou a kreativní fotografií.
Definice kinematografie je také vysvětlena jako pohyblivé plastické umění a po svém zrodu začala být považována za „sedmé umění.“ Kromě toho jsou jeho různé formy vyjádření soustředěny do jediného díla, kterým je film. Architektura je vizualizována v souborech natáčení, socha se projevuje prostřednictvím digitálních animací, malba se odráží v kolorimetrii a barevné gradaci obrazů, hudba je začleněna díky soundtrackům, tanec může odkazovat na muzikály a literatuře lze nalézt ve scénáři hry.
Pojem kinematografie také souvisí se schopností vyprávět příběhy prostřednictvím obrazových reprezentací, ve kterých jsou snímky zachyceny rychlým a progresivním způsobem a vytvářejí iluze pohybu. Z jiného úhlu pohledu se však definice kina vztahuje na místnosti nebo prostory, kde jsou filmy vyvíjeny pro konkrétní diváky, ve kterých mají podmíněný prostor tvořený produkčním plátnem a publikem.
Kino a jeho deriváty hrají v současném světě a v myšlence komunikace, která se obvykle používá pravidelně, velmi důležitou roli, protože vše je natáčeno a reprodukováno jinými ligami a dokonce i po letech. Kinematografie reprodukuje videa zesnulých lidí a projektuje události, k nimž došlo v kterékoli jiné části světa.
Pro získání definice kinematografie byly provedeny analýzy a výzkumy jejího historického vývoje, provádějící určité fotografické a kreativní experimenty, ve kterých byly zahrnuty také různé přístupy, jako je sociologie, psychologie a politika.
V jiném pořadí myšlenek můžeme říci, že koncept filmu odkazuje na proces, který vede k určité show, ve které se fotografická technologie používá k rozvoji smyslu pro pohyb a ve kterém zvukové záznamy doprovázející Tyto obrázky pomáhají vytvářet informativní, estetické a audiovizuální zážitky.
Jak vytvořit film
Při tvorbě filmu musíte projít několika fázemi, které trvají určitou dobu, a to předprodukcí, produkcí a postprodukcí. Po celou dobu předprodukce jsou prováděny všechny nezbytné přípravy k zahájení natáčení filmu, první krok je založen na vývoji scénáře, na kterém se kromě scénáristy může podílet i výkonný producent a získat tak nejlepší možný výsledek. Dále se provádí casting pro výběr herců, kteří budou hrát hlavní role ve filmu.
Zároveň budou provedeny všechny nezbytné postupy pro zahájení natáčení, jako je financování projektu, výběr prostoru, kde bude natočen, smlouva s technickým personálem, který bude na filmu pracovat, a příprava scénáře. kdo bude nahrávku režírovat. Jakmile jsou všechny tyto kroky dokončeny, je čas zahájit produkční fázi vedoucí k natáčení filmu. To se musí pokusit co nejvíce přizpůsobit datům, která byla stanovena předem v kalendáři, aby bylo možné využít investovaný čas a peníze.
V průběhu tohoto projektu zasahuje velké množství filmových profesionálů a právě tam se odehrává vše, co vychází z předchozí fáze. Na rozdíl od toho, co si mnoho lidí myslí, výkony nejsou zaznamenávány ve stejném pořadí, jaké získají v závěrečné stopáži, ale jsou uspořádány podle dispozic herců, doby pronájmu filmovacích setů, archetypu míst, která se objeví atd.
Jakmile je nahrán potřebný materiál, začíná fáze postprodukce, ve které je oceněn smysl všeho, co bylo dosud provedeno. Tímto způsobem v editačním studiu jsou nejvhodnější scény manipulovány, vybírány a řazeny ze všech dostupných záběrů, dokud není provedena finální úprava, která se dostane na obrazovky. V tomto okamžiku je do filmu přidán rezonanční prvek a je představen soundtrack spolu se scénickými efekty, které to vyžadují.
Stejným způsobem jsou případné hlasy, které se ve filmu vkládají, zaznamenány vypnuto a v případě potřeby se opakují dialogy scén, které nejsou zcela příjemné. Jakmile je veškerý obsah dokončen a spojen, je v ruce finální verze filmu a následně jsou zahájeny aktivity, které přispívají k jeho propagaci, zviditelnění díla veřejnosti a specializovaným tiskům. Poté jsou kopie filmu distribuovány do všech kin k premiéře ak tomu, aby se dostal k divákovi.
Prvky spojené s tvorbou filmu
Abychom shrnuli vše, co bylo uvedeno výše, je třeba poznamenat, že prvky kinematografie jsou:
- Režii provádí režisér, který je zodpovědný za natáčení filmu ve všech jeho fázích, je také tím, kdo řídí, zda je scénář prováděn správně.
- Scénář, který je definován jako pracovní plán prováděný během natáčení, který obsahuje dialogy, hudbu a prvky, které tvoří součást finálního střihu.
- Natáčení, které zahrnuje účast herců a uvádí do praxe vše, co říká scénář.
- Montáž, která je známá jako směs obrazů a zvuků vytvořených pro finální produkt, který bude viděn veřejností.
- Vydání, které je součástí shromáždění, odpovídá technikům, kteří používají příslušné audiovizuální programy.
- Osvětlení, což zlepšuje prostředí a způsob, jakým bude veřejnost vnímat obrazy.
- Lidský tým, který je složen z každého z aktérů, technických týmů, produkčních týmů a týmů obecné pomoci.
- A konečně předprodukce, produkce a postprodukce, což jsou fáze, ve kterých se skutečně nacházejí výzvy a úkoly, které je třeba vyřešit, například rozpočty, které jsou studovány v předprodukci pro konkurzy a hledání míst., natáčení specifických sekvencí ve výrobě a materiál získaný při natáčení během postprodukce.
Dějiny kina
Historie kinematografie sahá až do roku 1895, kdy bratři Lumièrovi vyvinuli první projekci pohyblivých obrazů, vymysleli to, co je v současné době známé jako kinematograf, a jako precedens kinetoskop podnikatele Thomase Edisona. Tyto postavy vyrobily kameru, která dokázala zaznamenávat obrazy v oběhu, ale stále neměla schopnost je reprodukovat a přestože neměla dostatečnou důvěru v technický a umělecký potenciál tohoto nového artefaktu. V průběhu času se těmto projekcím podařilo přilákat zvědavost mnoha diváků.
Původ
Kino bylo vyvinuto z vědeckého hlediska dlouho předtím, než byla uznána jeho umělecká a komerční očekávání. Jedním z hlavních vědeckých pokroků, které poháněly kinematografický pokrok, byly námitky Petera Marka Rogeta, ve kterém vydal důležité dílo s názvem „Perzistence vidění, protože ovlivňuje pohybující se objekty“, ve kterém je prokázáno, že lidské oko uchová obrazy na zlomek sekundy poté, co je jedinec přestane držet před sebou. Toto zjištění přimělo několik vědců k provedení výzkumu k patentování tohoto principu.
První filmy
První, kdo představil první film v historii kinematografie, byli bratři Lumièreovi a natáčel se v Paříži kolem roku 1895, přičemž název „The exit from the factory“ byl zaznamenán kinematografem, ve kterém někteří dělníci pracující ve francouzské manufaktuře. Po četných prezentacích ve vědeckých sdruženích a na univerzitách uspořádali bratři Lumièrovi komerční promítání filmů, které byly natočeny v Lyonu a které předváděly každodenní život města.
Zápletky a skvělé postavy
Přitažlivost toho, co je kino, není založena pouze na vytváření senzačních vizuálních efektů, protože také záleží na vyprávění, které příběh obsahuje. Jedním z nejúčinnějších způsobů, jak vyvinout sugestivní spiknutí, je přejít k nejdůležitější součásti, která obsahuje kouzlo, rozptýlení. Při této příležitosti jsou představeny filmy, které zcela změnily směr příběhu a tón, což poskytuje nepředvídané, ale příjemné překvapení.
„Soylent Green“ je zápletka Richarda Fleischera, kterou hraje Charlton Heston a která líčí zkušenosti newyorského policisty, který provádí vyšetřování vraždy ředitele společnosti vyrábějící potraviny v době přelidnění a prakticky, konce času. Dalším z velkých filmů v kině byl „Šestý smysl“ a jde o psychologa, kterého hraje Bruce Willis, který se snaží pomoci mladému muži vyděšenému darem vnímat mrtvé lidi, který byl před rokem zavražděn a který z toho důvodu to vidí.
Vývoj kinematografie tak daleko
Bratři Lumièrovci začali to, co je kino, vynálezem kinematografu, později se Burtonovi Wescottovi a Danielovi Comstockovi podařilo převést černobílou kinematografii na barevnou. Toto zjištění založené na metodě kinemacolor dokázalo zaznamenat snímky v odstínech červené a šedozelené, pouze s použitím jednoho objektivu. To bylo prokázáno debutem „The gulf between“ v roce 1917. Následně to přešlo od tichého kina k jednomu, ve kterém jsou k promítaným obrazům připojeny zvuky.
Technickým pokrokem, který to umožnil, byl vitáphone, který umožňoval zaznamenávat zvukové stopy a dokonce i mluvené texty na disky, které byly později přehrávány spolu s filmem. O dvě desetiletí později byl vyvinut filmovací systém, který je dnes známý jako Cinemascope, který přijímá široké obrazy, které jsou získány komprimací přirozeného rozměru ve standardním 35mm schématu. Jeho účelem je dosáhnout poměru mezi 2,66 a 2,39krát širším než vysokým, díky anamorfním čočkám, které byly použity v projekčních strojích.
Později vývoj víceplošného fotoaparátu umožnil přidání animačních děl, která byla vybavena trojrozměrnými efekty, což umožnilo obrazům vypadat realističtěji. Později bylo vytvořeno čtyřrozměrné kino, které obnovilo fyzikální podmínky zobrazené na obrazovce, jako je déšť, mlha a další efekty. Stejně tak Disney a Pixar vynikali v používání počítačem generované grafiky.
Filmové žánry
Filmy v kině obvykle patří do žánru, který se vyznačuje tím, že má předchozí model, ať už divadelní, literární nebo filmový, který napodobují, ale vždy v předem stanoveném kanálu. Některé typy filmů mohou být komerční, nezávislé, animované nebo dokonce dokumentární a díky technologii je lze sledovat v online kině, což vám umožní ocenit každou z premiér filmu v různých žánrech.
Komerční kino
Vztahuje se na filmy, které jsou vytvářeny filmovým průmyslem a jsou zaměřeny na velké diváky a jejichž základním důvodem je ekonomická návratnost. Většina filmů uváděných v kvalitních kinech patří do této kategorie, protože jsou propagovány různými kampaněmi. Příkladem tohoto druhu je zlatý věk mexické kinematografie, protože to bylo období v historii, které se stalo centrem komerčních filmů pro celou Latinskou Ameriku a španělsky mluvící.
Indie filmy
Tyto filmy nebyly promítány velkými filmovými studii a není to jako v komerčním kině, protože tato kategorie má obvykle nízkorozpočtovou produkci. Kromě toho se věnují kontroverzním tématům a analyzují zapomenuté okolnosti, které jsou často považovány za samozřejmost. Kvalitní kino, které tato hodnost vlastní, se odráží ve filmových hitech jako „Chtěl bych být milionářem“ od Dannyho Boylea „Uprchnout!“ mimo jiné Jordan Peele, „The Black Swan“ od Darrena Aronofského.
Animační kino
Jedná se o metodu, která poskytuje vnímání pohybu postavám, kresbám, lidem, počítačovým obrazům a jakýmkoli jiným objektům, které si lze představit, fotografovat nebo používat malé změny polohy, aby lidské oko dokázalo zachytit tento proces jako skutečný pohyb. Technologie v současné době umožňuje existovat online filmový billboard, který má nejlepší animace, aby si lidé mohli tuto kategorii užít z pohodlí domova.
Dokumentární film
Tato skupina není jako v animovaném kině, protože je založena na obrazech, které jsou převzaty z reality, představují konkrétní příběhy a staví na archivu a paměti různých kultur, které mají být zobrazeny různými způsoby. Velké množství těchto filmů umožňuje historické zkoumání toho, co bylo natočeno, a budoucích perspektiv. Příkladem této hierarchie je jeden z velkých dokumentů mexické kinematografie známých jako „Olimpiadas de México“, které vyšly v roce 1969 a režíroval je tvůrce Alberto Isaac Ahumada.
