V dějinách západní kultury bylo baroko obdobím, které vzniklo novým způsobem pojetí umění a které od historického a kulturního kontextu vytvářelo díla v mnoha uměleckých oborech, jako je literatura, architektura, sochařství, malířství, hudba, opera, tanec, divadlo atd. To bylo prováděno v koloniích evropských mocností, zejména v Latinské Americe, které postupně pokrývaly mnoho zemí v 17. a 18. století, s větším či menším časovým prodloužením.
Co je to baroko
Obsah
Barok se nazývá ta část kulturních dějin Západu, která se vyznačuje způsobem pojetí umění ve všech jeho projevech, který byl stejně ovlivněn dobovým historickým a kulturním kontextem. Umělecké oblasti, kde byl tento styl ovlivněn, sahají od hudby po architekturu.
Říká se, že tento termín pochází z portugalského barrôco, což znamená „nepravidelná perla“; i když se také říká, že je odvozen z francouzského baroka, což znamená „extravagantní“. V zásadě byl tento termín používán pejorativním způsobem, protože se jednalo o extravagantní a ozdobené umění, s náladovými vlastnostmi a nepřiměřenými rozměry: byl synonymem groteskního, směšného nebo absurdního.
Odborníci v oboru však tento výraz prohlásili, poskytli mu objektivnější analýzu charakteristických rysů proudu, rozpoznali jeho jedinečný a diferencovaný styl a vzali historický kontext baroka, aniž by hodnotili jeho projevy.
Barokní charakteristiky
Tento kulturní fenomén představuje aspekty, které vyčnívají z jiných období. Tady jsou některé z nich:
Barokní umělecké prvky:
- Je to umění extravagantního typu s velkou ornamentální zátěží.
- Hledá se duchovní a externalizace vnitřních vášní.
- Dobře ohraničený kontrast mezi stíny a světly, smysl pro detail a smysl pro pohyb.
- Byly nalezeny různé myšlenky: dualismus a rozpor.
- V literatuře je typ vyprávění extravagantní a přitažlivý. Přejít na hru o slovech a používají se prvky, jako je nadsázka, paradox, protiklad a metafora.
- V použitém jazyce tohoto jevu byla středověká barviva sjednocena s barvami latinské a řecké kultury.
- Složitost, temnota a senzualismus jsou evidentní.
- Komplikace forem, kromě převahy umění nad harmonií přírody.
Barokní historie
Toto hnutí vzniklo v sedmnáctém století jako fenomén, který překlenul kulturní, politické, ekonomické, sociální, filozofické a dokonce i vědecké a technologické oblasti. Svůj počátek měl v Itálii na konci 16. století, rozšířil se do zbytku Evropy (hlavně do Francie, Španělska a Rakouska) v období baroka a díky kolonizacím do Ameriky.
Období probíhalo v politickém kontextu plném korupce, nedostatku zájmu o jejich panovníky a neefektivnosti vládnout, s kolektivními pocity pesimismu kvůli migraci, hladu a válkám.
Kontrast mezi společenskými třídami se zvýšil a aristokracie využívala baroko v architektuře jako výkon moci. Existovaly také důkazy o nedostatku pracovních sil a nárůstu žebrání. Tváří v tvář tomu bylo cílem vyvolat opačný efekt: radost, nadsázku a dokonalost.
Toto období trvalo asi 1600 až 1750 (primitivní 1580-1630; střední 1630-1680; pozdní 1680-1750). Bylo to v různých uměleckých výrazech, kde se nejlépe projevil barokní vliv, který se stavěl proti klasicismu, byl iracionálnější, vášnivější, divadelnější, dynamičtější a efektivnější, zesilující realismus a zvyšující kontrasty a nevyváženost.
Katolická církev barokní Evropy musela čelit revolučním hnutím, jejichž výsledkem bylo jiné náboženství než katolicismus (protestantská reformace). Katolická církev použila hnutí proti reformaci (protireformace).
Konec tohoto proudu nastal kvůli zmizení jeho exponentů a jeho symbolickým vyvrcholením byla smrt hudebníka Johanna Sebastiana Bacha, 28. července 1750. Zbytek umění vystřídal neoklasicismus.
Španělsko-americké baroko
Španělsko-americké baroko bylo zvláště přítomné v architektuře, což je patrné na náboženských stavbách, jak velkých katedrálách, tak malých farnostech. Ve všech případech mluvíme o budovách velmi podobných těm španělským, s plochami plnými křivek a protikřivek a s interiéry zdobenými množstvím detailů. Vznikl ve Španělsku v 16. století, později se během kolonizací přesunul na americký kontinent a jeho vlastnosti jsou velmi podobné charakteristikám španělského baroka.
Baroko se dostává do kolonizovaných zemí kvůli Evropanům, kteří do těchto regionů přinesli část své kultury, přestože jsou vytvářeny charakteristiky každé lokality. Z charakteristik evropského baroka zachovává dekorativní prvek a jeho originalitu.
Mexiko bylo jedním z největších představitelů baroka. Prehispánské domorodé styly se začaly mísit se španělským barokem; Ačkoli byla místní řemesla odříznuta, když z nich byly odstraněny vzácné prvky, jako je zlato a stříbro, měly být roztaveny a integrovány do oltářů katolických kostelů. Jeho eurocentrické prvky jsou zároveň spojeny s původními tradicemi, například v přítomnosti černých nebo domorodých panen.
Baroko v umění
Barokní literatura
To se vyznačuje tím, že obsahuje ctnostný a rafinovaný jazyk, propracovanou syntaxi a slovní hříčky. Texty byly plné rozporů a paradoxů, sentimentů přehnaných, obecně negativních, což jim dodávalo pesimistický a temný nádech.
Stejně tak historický kontext plný válek, bídy, korupce a smrti; mělo přímý vliv na charakteristiku literárního baroka a poskytlo představu o něčem pomíjivém a pomíjivém. Utrpení bylo koncipováno jako důsledek spáchaného hříchu.
Byly definovány dva styly: kultismus a konceptismus. Kultismus použil slovní hříčku zaměřenou na detail; a konceptualita byla řešena počátečními myšlenkami, rétorikou a racionalismem.
Barokní architektura
Barokní hnutí vytvořilo více zakřivené postavy na sloupech, lištách, použití zlaté barvy v budovách a opakované formy se přizpůsobily architektonickým formám. Architektura barokního hnutí byla primárně kolosální, s kopulí, která zaujímala ústřední místo v katedrálách a dalších budovách. Ačkoli byly detaily okázalé, chyběla jim kvalita, ale označovaly velkolepost a přepych.
Existovala jak architektura s náboženským tématem, tak ta, která ne. Plánování a civilní architektura měla také barokní vliv. Jednou z jeho hlavních ikon byly velké paláce postavené v Evropě podle estetických pokynů baroka, které jim dodávaly velkolepost.
Barokní hudba
Jedná se o hudební styl Evropy patřící do studovaného období, který sahá od vzniku operní hudby až po smrt skladatele Bacha v roce 1750, přičemž tento styl je jedním z exponentů klasické hudby.
Jeho funkcí bylo propagovat církve luteránské reformace a katolické protireformace, které byly předmětem sporu. Barokní charakterizovaný svou okázalostí a pompézností ovlivnil tento druh hudby a dal jí divadelní charakter, s velkými zvukovými kontrasty a velkolepostí pro veřejné prezentace. Recitativní styl je vyvinut v písni, což je nepružný způsob dialogu.
Kontrast vysokých a nízkých hlasů byl hlavní charakteristikou tohoto stylu, který s sebou přinesl nové hudební formy, jako je sonáta, orchestr, opera, kantáta a další.
Barokní malba
V tomto období se malba vyznačovala svými světelnými efekty, které vykazovaly velké kontrasty. V těchto hrách světla a stínu vynikla technika šerosvitu, která se nesla do obou extrémů a tento styl nazvala tenebrismem.
Pořízené snímky byly charakterizovány jejich realismem (i ošklivým). Emoce na tvářích se odrážely s větší expresivitou a byly přidány ozdobné prvky. Použití světel, která definují prostředí a siluety, stejně jako převaha barev nad liniemi a perspektivami, dala obraze pohyb.
Barokní básně
V barokní lyrické prvky přidané barokní jsou přidány. Z nich můžeme znovu zdůraznit kontrast, excesy a extravagance typické pro proud. Tento typ poezie z období baroka zanechává rovnováhu a úsudek, který charakterizoval renesanční poezii a dokázal destabilizovat pocity čtenářů.
Jeho styl psaní v použitém jazyce byl vyšperkovaný a přehnaný, se zprávami, které nebylo snadné strávit pouhým okem, nabité rétorickými postavami a vtipem v jeho rýmech. Zatímco v renesanci existuje rozdíl mezi populární a kultivovanou poezií, v baroku se hledá spojení obou aspektů.
Vzniká humorná poezie, která uspěla díky vlastní nadsázce hnutí, a rozvíjí se satira. K vážným problémům se však přistupuje s bojovností, kterou si zaslouží.
Barokní divadlo
V barokním divadle byla zpracována čestná témata; náboženství, protože byla odhalena teologická témata, jejichž koncepty byly personalizovány (například hřích představoval herec); tradice regionu; tragická komedie nebo tragikomedie; mezi ostatními; které byly prezentovány v sousedních dvorech zvaných ohrady.
Mezi typy postav, které se v barokní hře nejvíce odlišovaly, byla dáma, galantní a vtipná kamarádka galantského poradce. Každý se specifickými a dobře vyznačenými vlastnostmi.
Pro inscenaci byly do scénografie přidány konkrétní prvky, například zahrnutí uměleckých děl, která pomohou posílit znovu vytvořenou scénu. Vznikly:
- Los entremeses (jednoaktovky).
- Zarzuelas (španělský žánr, který kombinuje zpěv, tanec a herectví).
- Loas (prezentace nebo úvod).
- Tance, mojigangy (směšné tance ve zvířecích kostýmech).
- Autos sacramentales (která měla náboženská témata), mimo jiné.
Hlavní barokní autoři
Z nejvýznamnějších vystavovatelů barokního období můžeme zmínit:
- Miguel de Cervantes (1547-1616), který prostřednictvím svých románů zachytil prvky tohoto období. Byl autorem slavného románu El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), mexický filozof a romanopisec, byl jedním z největších představitelů barokní literatury v Americe, známého jako „Sedmá múza“, a autor rozsáhlé filozofické básně The Dream.
- Charles Perrault (1628-1703), francouzský spisovatel, který definoval pohádky jako žánr a byl autorem dodnes známých barokních děl, jako jsou Kráska a zvíře, Červená Karkulka a Popelka.
- William Shakespeare (1564-1616), anglický básník, dramatik a herec, který přivedl na svět asi 38 her, dvě dlouhé básně a 54 sonetů.
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), německý hudebník, který byl nejdůležitější z jedné z nejvýznamnějších rodin hudebníků na světě.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), italský sochař a architekt, považován za tvůrce barokního stylu v sochařství.
Mezinárodní barokní muzeum
Toto muzeum vystavuje různé projevy barokního období v Puebla de Zaragoza v Pueble v Mexiku, které začalo fungovat od roku 2016. V něm jsou zachována reprezentativní díla hnutí mimo jiné v oblasti sochařství, literatury, architektury.
Jeho struktura, kterou navrhl japonský architekt Toyo Ito, zohledňuje tři základní prvky barokního umění, jako je pohyb, šerosvit a vztah mezi člověkem a přírodou. Ve svých místnostech má stálé expozice, některé přidávají technologické prvky pro interakci s návštěvníkem.
Obrazy barokního hnutí
Zde je několik obrázků o nejvýraznějších výrazech baroka v jeho různých projevech:
