Hudba je sada zvuků a mlčení, logicky uspořádány, což se řídí řadou zákonů a harmonie, rytmu a melodie, za použití charakteristickou senzitivitou lidské bytosti s ohledem na emocí a vnímání uměleckých prvků. Tento termín pochází z řeckého slova „μουσική“ (mousikē), které lze přeložit jako „umění múz“. Hudba má jistě převážně duchovní a emocionální konotaci, takže její složitost se v průběhu historie jen zvýšila, protože nebylo možné definovat, co ve skutečnosti představuje, nad rámec současného použití, které jí je dáno.
Co je to hudba
Obsah
Koncept hudby se vyvinul od svého vzniku ve starověkém Řecku, kde poezie, hudba a tanec byly bez rozdílu jedinečným uměním. V průběhu několika let se jeho definice stala složitější, protože skladatelé, kteří vynikají v rámci různých uměleckých zážitků na hranici, vytvořili díla, která, i když by mohla být považována za hudební, rozšiřují hranice konceptu tohoto jako umění.
Stejně jako všechny umělecké projevy jde o kulturní produkt. Účel hudby a poslech hudby představuje umění provokovat u posluchače estetický zážitek a vyjádřit pocity, emoce, okolnosti, myšlenky nebo nápady.
¿ Co je to hudba ? Dá se říci, že hudba představuje pro člověka přímý podnět k percepčnímu poli mozku, instrumentální hudba, relaxační hudba, hudba ke koncentraci a klasická hudba vyvíjejí jemné zvuky mnohem pomaleji než jiné žánry, což usnadňuje tok v mozečku, usnadňující dosažení stavu relaxace, komunikace a atmosféry pro osobu. Je třeba poznamenat, že melodie se velmi doporučují spát lidem s problémy se spánkem.
prvky hudby
Má tři základní komponenty nebo prvky, kterými jsou melodie, harmonie a rytmus.
Melodie
Je to nejjednodušší věc, kterou si pamatujete, podstatu písně a to, co ji činí rozpoznatelnou. Melodické struktury, které mají vlastní entitu, se nazývají fráze, analogicky s jazykovými frázemi. V současné hudbě lze fráze klasifikovat jako riffy (opakující se) nebo sóla (neopakující se).
Melodie má velmi silnou kulturní složku, zde se drží západní melodické struktury. To má zásadně horizontální rozměr s progresivními událostmi v čase, kombinujícími rytmus a tón.
Harmonie
Pokud melodie měla horizontální složku, harmonie je mimořádně vertikální. To plní funkci doprovodu, rámce a základny melodií. Mluvit o harmonii znamená mluvit o akordech a jejich kadenci. Akord je sada 3 nebo více not, které jsou přehrávány nebo slyšeny současně. Nejzávažnější nota v akordu se nazývá kořenová nota a právě díky tomu má akord své jméno. Pořadí kořenové noty v odpovídající stupnici nám udává stupeň akordu a tedy jeho funkci.
Rytmus
Rytmus je dynamická, organizační a opakující se součást hudby. První hudební skladby lidí byly výhradně rytmické, nápadné přírodní prvky.
Základní jednotkou rytmu je kompas. Míry jsou pojmenovány jako zlomky, takže čitatel označuje počet dělení, která má každá míra, a jmenovatel označuje dobu trvání těchto dělení. V rytmu 3/4 (čteno třikrát čtyřikrát), typickém pro valčík, by každá míra byla složena ze 3 černých.
Měřítko 9/8 používané v klasické hudbě a jazzu by mělo 9 osmin pro každé měřítko. Existují složitější rytmické struktury používané v žánrech, jako je jazz nebo flamenco, tvořené amalgámovými takty, kde jsou různé typy taktů kombinovány ve stejném rytmu.
Hudební parametry zvuku
Zvukové parametry lze klasifikovat pouze na základě čtyř základních parametrů, kterými jsou: výška (vysoká nebo nízká), intenzita (silná nebo slabá), doba trvání (dlouhá nebo krátká) a zabarvení (co nebo kdo vydává zvuk). Neexistuje nic jiného, co by bylo možné analyzovat, ve skutečnosti se na tom shodují hudebníci i fyzici.
Výška
Je to výsledek frekvence produkované zvukovým tělesem; tj. počet emitovaných cyklů vibrací za sekundu nebo hertzů (Hz). V důsledku toho lze zvuky definovat jako „nízké“ a „vysoké“. Čím vyšší je frekvence, tím jasnější (nebo hlasitější) bude zvuk. Vlnová délka je vzdálenost měřená ve směru šíření vlny mezi dvěma body, jejichž stav pohybu je identický; to znamená, že dosáhnou svého maxima a minima současně.
Trvání
Odpovídá době trvání vibrací, které produkují zvuk. Délka zvuku souvisí s rytmem. Toto je ve vlně reprezentováno sekundami, které obsahuje.
Intenzita
Je to síla, se kterou je vydáván zvuk, v závislosti na energii. Intenzita je vyvinuta vlnou prostřednictvím amplitudy.
Vyzvánění
Je to kvalita, která odlišuje různé nástroje nebo hlasy, i když produkují zvuky se stejnou výškou, trváním a intenzitou. Zvuky, které jsou pravidelně slyšet, jsou složité, protože jsou součástí sady simultánních zvuků, jako jsou podtóny, tóny a harmonické. Ale to lze vnímat jako jeden (základní zvuk).
Zabarvení závisí na množství harmonických nebo tvaru vlny, kterou má zvuk, a na intenzitě každé z nich, které se říká spektrum. Zabarvení je ve vlně znázorněno kresbou. Čistý zvuk, jako je základní frekvence nebo každý podtext, je reprezentován sinusovou vlnou, zatímco komplexní zvuk je součtem čistých sinusových vln. Spektrum je posloupností svislých pruhů rozmístěných podél frekvenční osy, které představují každou ze sinusových vln odpovídajících každému podtextu a jejich výška označuje množství, které každý přispívá k výslednému zvuku.
Hudební noty
Hudební noty představují koncept používaný k vyjádření výšky tónu nebo výšky tónu zvuku. Poznámky jsou názvy určitých frekvencí, které nám umožňují říci, že zvuk odpovídá určité notě, jedná se o kombinaci několika not, je mezi dvěma notami. Proto lze notu označit podle hudební konvence nebo vyjádřením její frekvence, například 4 se rovná 440 hertzům, nebo vibrací za sekundu při standardním ladění, nebo 444 hertzů při ladění fotoaparátu.
Obecně se znaky, které vyjadřují délku zvuku, nesprávně nazývají „nota“, i když ve skutečnosti jde o čísla. Názvy hudebních not pocházejí z gregoriánského chorálu po středověku oblíbeného svatého Jana Křtitele.
Hudební postavy jsou symboly, které přiřazují notám jejich trvání, které se měří v časech. Tato čísla nám říkají, kolikrát trvá nota, kterou představuje. Čísla však nemají určitou časovou hodnotu; hodnota je přiřazena šifrou kompasu. Čísla not v hudbě jsou následující: bílá, čtvrtinová, kulatá, osmá a šestnáctá, trojitá osmá a čtyři osmá.
Hudební historie
První známky civilizace pocházejí z doby před prehistorií 50 000 let před naším letopočtem. Vztah lidské bytosti ke zvuku lze pochopit jednoduchým způsobem. Základní obrazové záznamy potvrzují, že zvuk během pravěku představoval známku života, a tak zdůrazňoval velkou souvislost mezi hlukem a tancem.
V této době představovalo prostředí řadu zvuků a pohybů, které se člověk snažil napodobit, pomocí některých nástrojů k jejich výrobě, mezi nimiž byly: kosti, větve, kameny a další.
Později by tato praxe byla použita jako rituál k oslavě lovu nebo oslav kolem ohně. V nich muži odhalili všechny své vjemy, které zažívají pomocí svého hlasu, a používali je jiným způsobem než obvykle. Tyto příběhy byly doprovázeny některými nástroji vytesanými do kostí, dřeva nebo tvrdého ovoce.
Původ hudby
Mnoho lidí vyjadřuje, že původ hudby je stále neznámý, protože ve svém vzhledu nebyly hudební nástroje používány k vytváření hudby konkrétně, hlas lidí nebo zvuky generované jakoukoli částí těla byly způsobem, jak vytvořit tento typ hudby. zvuky, proto zde nejsou žádné stopy ani archeologické záznamy. Je třeba vzít v úvahu, že objev hudby přišel spolu s jazykem. Změna hudební výšky v jazyce vytváří skladbu, takže je pravděpodobné, že se původně objevila tímto způsobem.
Primitivní hudba
Primitivní hudba je hudba, která byla vytvořena a hrána v pravěku, tedy v kulturách před vynálezem psaní. Někdy se jí říká primitivní hudba, s termínem, který může zahrnovat hudební vyjádření dnešních primitivních kultur.
Téma hudby v pravěku je komplikované, protože zde nejsou žádné materiální pozůstatky, s výjimkou některých hudebních nástrojů nalezených v archeologických nalezištích nebo předmětů, o nichž se předpokládá, že byly použity jako nástroje, jsou stále studovány analytickými studiemi kognitivní a behaviorální, anatomické a archeologické záznamy.
Učenec Charles Darwin ve své teorii o původu hudby vysvětlil, že hudba představuje láskyplný požadavek, stejně jako ptáci nebo jiná zvířata. Vztah mezi láskou a hudbou je znám ve všech historických obdobích (jak ve starověku, tak ve středověku, nebo dokonce v moderní populární hudbě).
Antropologie prokázala důvěrný vztah mezi lidským druhem a hudbou, a přestože některé tradiční interpretace spojovaly její vznik s intelektuálními aktivitami spojenými s konceptem nadpřirozeného (díky čemuž plní funkci pověrčivého, magického nebo náboženského účelu), v současné době souvisí k párovacím rituálům a kolektivní práci.
První hudební nástroje
První spolehlivá svědectví o hudební skutečnosti se k nám dostanou až ve spodním paleolitu, kdy se hominid naučil vytvářet kamenné, kostěné a parohové náčiní, s nimiž dosahuje zvučností buď insuflací ve zkosené hraně kosti, nebo vyrobením cvakání stejného materiálu nebo tření, jaké se vyskytuje u ozubených škrabek.
Podobně se vyráběly chrastítka vyrobené z lebek nebo sušeného ovoce, do nichž byla zaváděna semena, často obdařená symbolickým charakterem, téměř vždy pohřební. A to je to, že tyto bicí nebo rázové nástroje jsou spojeny s velmi důležitým faktem, který pomohl formulovat jazyk: rytmus.
Délka zvuků nebo jejich opakování, často jako imitace rytmu nebo tlukotu srdce, vyjadřuje koncepci těch mužů, kteří existenci chápali kruhově a cyklicky, stejně jako to bylo. Kvetení stromů nebo sled dní a nocí.
Hudební luk je součástí souboru charakteristických prvků Pyrenejí (Francie); Je také zvědavé pozorovat, že hudební oblouk a tanec se objevují chronologicky ve stejné fázi kultury.
Hudba v různých civilizacích
Ve starověkém Egyptě se tím začaly rozvíjet technické znalosti, včetně sedmizvukové stupnice, ty však byly vyhrazeny výhradně pro kněze a rostoucí profesi hudebníka. Rovněž se provádí vývoj strunných a dechových nástrojů, jako je dvojitý hoboj nebo harfa, která je pro svůj měkký tón nejvíce ceněna. Hudba doprovázela bohoslužby, obřady a války.
Řím a Řecko byly země, které představovaly hudbu jako základní faktor v sociálních praktikách. Použili toto umění jako strategii k přenosu rozmanitých vzdělávacích znalostí do své populace.
Na východě se hudební znalosti konkrétního nástroje předávaly z dynastií. Spojení jejích praktiků v hudebních skupinách skládalo zvuky pod pojmem harmonie mezi nástroji a časem, aby se navzájem nepřerušovali. Kromě toho byla vyvinuta komplexní škála zvuků založená na afinitě mezi nástroji a jejich potenciálu při vytváření melodií.
Po pádu římské říše ve středověku bude hudba i nadále souviset s posvátnou, forma bude prostřednictvím gregoriánských chorálů, ve kterých bude chválena postava boha křesťanského náboženství. V této době oblíbenější a dostupnější hudba pro lidi nízkého společenského rozsahu, prostřednictvím zpěváků, trubadúrů nebo trubadúrů, kteří skládali své písně z příběhů, které slyšeli. Tyto výtvory vynikly tím, že ne vždy měly co do činění s hrdinou nebo posvátnou postavou, mohly být prováděny jednoduše ze dne na den nebo z událostí, které se nedávno objevily a byly upraveny tak, aby byly přenášeny prostřednictvím písní.
V období renesance se ve městě Flanders vyvinul koncept polyfonie, který spojoval dva nebo více hlasů a zvuků uprostřed harmonické rovnováhy.
V barokním hnutí, které ovlivnilo hudbu mezi lety 1600 a 1900, začala nejhojnější a nejprosperující období skladeb. Od tohoto období se technické koncepce, které dodnes udržujeme, vyvíjejí od stupnic, doprovodu, tónů až po harmonii, intenzitu a expresivitu.
Od klasicismu jsou příspěvky barokního období zdokonaleny z hlediska techniky a vyváženosti struktury a melodie. Toto období je také známo jako vrcholný věk, pokud jde o symfonické orchestry. Hudba se nadále vyvíjela a znovu se vzpamatovávala v základní hodnotě sounáležitosti se všemi druhy lidí, přičemž se mimo jiné upravovala v různých variantách podle kultur, stylů, vlivů. Až do bodu dosažení téměř nekonečných odrůd.
Hudba dnes
V současné době existuje velká rozmanitost „hudby“, která je sociálně degradována kvůli své prázdnotě, omezené umělecké a etické hodnotě; které jsou přítomny v nejrůznějších oblastech každodenního života, v nichž systematicky budují standardizaci u dětí a mladých lidí, prostřednictvím které podporují proces zhoršování kultury, který v žádném případě nepřispívá k budování uměleckého vkusu, k formování publika, tím spíše výchova k hodnotám.
Ne všechno, co dnes slyšíte, je ve skutečnosti „hudba“. Protože když je autentický, přestože jeho šíření vede k finančnímu zisku, není komoditou, ani vulgárním či exkluzivním, ozdobným předmětem nebo módem, který uráží lidskou inteligenci a citlivost.
Naopak, protože hudba je umění, je pro kulturu sociálně konstruktivní a povznášející a pomáhá svým potenciálem budovat plně lidskou společnost.
Vývoj spotřeby hudby
V 60. letech rock 'n' roll tvrdě zasáhne… Beatles, Elvis to udělají… je to okamžik obratu, tanec zrozený z rock 'n' roll, na konci 60. let se zrodil rock jako takový, heavy (rock 'n' roll) je psychedelický rock (janis joplin, the door, jimi hendrix).
V 70. letech se zrodil punk (střet, pistole, ramony, glam rock s Davidem Bowiem, který se později objeví s větší silou) je éra neseného zeppelinu, královny, tmavě fialové, tvrdé skály / DC). Jeho první kroky v těchto letech, tentokrát to, co dává hudbě velmi osobitý ráz této generace, jeho houževnatost a ducha k vytváření zvuků, které zanechávají dopad na komunitu, s charakteristikami vzpoury proti společnosti.
V 80. letech se zrodil heavy metal, ale objevila se nová vlna heavy metalu se skupinami jako Judas Priest a Iron Maiden. Thrash metal se zrodil na začátku 80. let (metallica, megadeth), je to rozkvět glam rocku, s polibky a guns 'n' růží, začínající stylem, který dodnes tvoří masové koncerty (hudba 80. let).
Od roku 2000 existují trendy, které vycházejí ze stylů zmíněných výše, jako jsou metalcore, melodický metal a další.
Při příchodu nového tisíciletí se elektronika zrodila s velkou silou, byla slyšet v nočních klubech, kombinovala světla a taneční zvuky, a poté se rychle vyvinuly žánry, které jsou také součástí módy.
V dnešní době je hudba vytvářena a vnímána jako objekt, který lze podle momentu uvádět na trh a dokonce vyvolává problémy a kontroverze. To je případ reggaetónu, protože někteří se domnívají, že tento žánr přitahoval nárůst zločinnosti a podporoval ranou sexualitu. Ztráta podstaty hudby z dávných dob, dětské hudby, popové hudby a mnoha dalších žánrů, která spočívala v hledání dobrých rytmů, talentovaných hudebníků, kteří poznačí nový věk, aniž by museli přemýšlet o penězích, ale o způsobu života.
Hudební trh
Hudební trh je tvořen mnoha společnostmi, které se snaží vydělat peníze produkcí a marketingem hudby. Je důležité si uvědomit, že v průběhu času se tato mezera na trhu musela vyvíjet kvůli technologickým změnám, které se objevují každý den.
Díky „know-how“ hudebního průmyslu, tedy znalostem a procesům prodávaného produktu, se z nahrávacích společností staly velké společnosti, které utrácejí velké částky peněz za to, aby vytvářely kvalitní a lepší produkty. finančně efektivní. Tím, že to prozkoumají, budou mít větší podíl na úspěchu marketingu a distribuce vašich zvukových produktů.
Ekonomické aspekty, zejména když chcete prodat fonografický materiál (CD):
1. Pravděpodobnost: hudba je nehmotný produkt, ve kterém nemůžete podrobně měřit úroveň úspěchu nebo poptávky, jak se to dělá při komercializaci základního statku, protože spotřeba zvukových děl a spokojenost veřejnosti. Děje se to na subjektivní úrovni (to, co je dobré pro některé, může být špatné pro jiné).
2. Trendy: Chování nákupu hudebního materiálu spotřebitelem je do značné míry ovlivněno kulturními a sociálními vztahy prostředí, ve kterém žijí, kromě vkusu pro módu, populárních trendů (speciální data, například Vánoce). Životní styl a zvyky zábavy (filmy, knihy, cestování atd.).
3. Nejistota: Není známo, zda bude produkt vyrobený nahrávací společností veřejností dobře přijat.
Na druhou stranu stejná veřejnost neví, zda se jim bude líbit, co si koupí, takže o budoucnosti produktu existují dezinformace.
4. Luxusní: hudba není pro spotřebitele nezbytným produktem, takže pokud by se zhoršil příjem kupujícího, přestal by kupovat tento typ zboží, v tomto smyslu ekonomickou situaci, kupní sílu a velikost Podíl země na trhu (HDP) určuje investiční stupeň štítku.
Je důležité zdůraznit, že v současné době se trh digitalizované hudby výrazně snížil a zvýšil, protože uživatelé mají přístup k aplikacím pro stahování hudby a hudebních videí z jakéhokoli digitálního zařízení. Jednou z nejpoužívanějších aplikací je stahování hudby z YouTube (web, který umožňuje stahování hudby zdarma), Spotify Music je další ideální web pro poslech a stahování nejnovějších a digitálních videí ve streamování.
Je důležité si uvědomit, že existují výukové programy, které podrobně popisují kroky ke stahování hudby a hudebních videí na různé digitální platformy.
Všechny hudební žánry, které existují
- Ranchera. Populární rytmus Mexika, tento styl je spojen s venkovským životem. To se stalo populární po mexické revoluci.
- Skála. V obecné podobě je tento název dán různým světelným stylům vyvinutým od padesátých let 20. století a ve větší či menší míře je odvozen od rokenrolu.
- Oblíbený. Lehká populární hudba se údajně v anglosaských zemích vyvíjí od padesátých let pod vlivem černých hudebních stylů, zejména rytmu a blues, a tradičních Britů. Dnes a po celá desetiletí představuje důležitý fenomén masové komunikace prakticky po celém světě.
- Elektronická hudba. Je založen na čistých tónech generovaných elektronicky v laboratoři. To bylo vyvinuto v dílnách kolínského rádia (Německo) od roku 1985 a jeho exponenti převzali konkrétní scénu v krátké době.
- Rap. Tento hudební žánr se objevil v černošských a hispánských čtvrtích New Yorku v 80. letech a svého vrcholu dosáhl v 90. letech. Vyznačuje se hrou odpovědí a bojovými odpověďmi na čítače jazyků.
- Alternativní rock. Je to podzemní demonstrace, možná kontrakulturní, takže to není běžné pro přehlídku jakékoli diskotéky. Pokuste se představit nové, nebo alespoň zkombinovat a znovu vytvořit známé skalní tvary s trochou vynalézavosti.
- Hip hop. Tento žánr je otcem rapu a jeho původ je převážně městský, jeho maximální výraz se vyskytuje v samotné ulici. Zahrnuje výrazy jako graffiti a breakdance.
- Reggaeton. Dá se říci, že je to nový rytmus mezi rapem a reggae, který se stal populárním v Panamě (kde to začalo v roce 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man a El General byli ti, kdo to internacionalizovali. Je to pikantní karibský taneční rytmus.
- Bachata. Hudební žánr, který ukazuje kombinaci merengue a kubánského syna, s typickým stylem Dominikánské republiky, jehož charakteristikami jsou nepřetržitý pohyb pasu, sebeovládání původních kroků a vysoký stupeň kompasu na přesnosti tento hudební žánr.
- Klasický. Klasicismus začíná kolem roku 1750 (smrt JS Bacha) a končí kolem roku 1820. Na rozdíl od jiných žánrů spojených s jinými formami zábavy je klasická hudba vyráběna výhradně k poslechu. To se vyznačuje rytmy hranými instrumentálním způsobem.
- Omáčka. Jedná se o hudební žánr afro-karibské latinskoamerické hudby, který se objevil v New Yorku. Vytvořili ji latinskoameričtí přistěhovalci, zejména z Kuby, Portorika a republiky. Tradiční latinské rytmy, které dávají hudbě podstatu s různými styly salsy, jsou hlavní a zásadní múzou latinských zvuků.
- Cumbia. Tento lidový žánr pochází z Kolumbie a Panamy. Jde o spojení africké, domorodé a španělské kultury.
- Sněhová pusinka. Taneční rytmus pocházející z Dominikánské republiky je považován, stejně jako salsa, za jeden z nejdůležitějších žánrů v Latinské Americe.
