Jedná se o jednoduchou, ale složitou disciplínu navrženou tak, aby bavila dav ve starověku, je to vylepšený prostředek, ve kterém lze pozorovat, slyšet a cítit pocity, aniž by opustil jejich stav abstrakce. Z racionálního hlediska se však jedná o různé kategorie, ve kterých se subjekt se schopnostmi provádět je odváží inovovat různými pracemi, stavět sochy, vytvářet velkolepou poezii nebo pořizovat jednoduchou kameru a pořizovat jednoduché, ale hluboké okamžiky; od hudby, přes malbu až po design oděvů.
Co je to umění
Obsah
Definice umění se odkazuje na slovo, které přišlo být výrazy vyrobené pro muže, kteří se snažili prokázat citlivý pohled na svět. Umění je koncept, který zahrnuje všechny realizace lidského těla k vyjádření citlivé vize o světě, ať už reálném nebo imaginárním.
Jeho definice je platná pro různé zdroje, může být plastická, zvuková nebo jazyková, aby mohla vyjádřit myšlenky, emoce, vnímání a vjemy, například abstrakcionismus, který používá zkreslený vizuální jazyk.
Definice toho, co umění je, se v zásadě skládá z některých divizí, mezi nejznámější a nejběžnější patří: literatura, ve které jsou příběhy různé dlouhověkosti zobrazeny různými způsoby, kromě zdokonalení některých aspektů, které zdobí psaní.
Malba, lze nalézt na různých místech, protože z něj byla navržena tak, co je umění pro podporu obchodu, v jejím různých nástrojů, které se používají pomáhají utvářet myšlenky na plátno, většinou s barvami nebo pastelky.
Plastika, který z kamenů z různých tříd a různých scén jsou vyrobeny s unikátními znaky; Filmu, jeden z dnešního dne nejdůležitější je ten, ve kterém jen střílet šokující příběh se provádí považovat za umělce.
Je třeba poznamenat, že dnes se mnoho věcí považuje za takové, kromě toho, že pokročila, se významně změnila. Umění samo o sobě je pouze iluzí a je schopno zachytit bezprecedentní okamžiky a ponechat stranou pravdu, kde je možná vnímána jako prostý výraz velmi talentované bytosti a s mořem hlubokých citů.
Co jsou to výtvarná umění
Na výtvarném umění se odkazuje na sadu estetických disciplín, které byly dovedeny k dokonalosti v průběhu času. Každý z nich má široký technický repertoár, jehož zvládnutí vyžaduje hodně odhodlání, disciplíny a určité míry dovedností.
Z druhů umění nebo výtvarného umění lze zmínit hudbu, architekturu, literaturu, malířství a tanec. Ty měly ve všech společnostech stupeň rozvoje a důležitost, kterou měla v řecké kultuře, kde dosáhly výzev velkého zdokonalení, a od té doby zůstávají techniky používané ve starověku a které byly shromážděny, jako dědictví a včas přidávat nové relevantní prvky.
Tyto výtvarné umění byly vytvořeny pro označení hlavních forem umění podle estetických kritérií času. V roce 1746 se objevila kniha (Výtvarné umění redukované na jediný princip) od Charlese Batteuxa, která je klasifikovala do pěti (malířství, sochařství, tanec, hudba a poezie), další kniha vytvořená na základě této inspirace je „ Umění války “.
Tento seznam se lišil, zahrnoval také divadlo, literaturu, kino, dokonce i rétoriku. Posledně jmenovaný je dnes stěží uznáván jako jedno z výtvarných umění. Divadlo a poezie by mohly být zahrnuty jako výtvarné umění do kategorie samotné literatury. Dnes existuje sedm tradičních výtvarných umění: architektura, kino, tanec, sochařství, literatura, hudba a malba.
Na začátku 20. století popsal Ricciotto Canudo kinematografii jako sedmé umění a postavil jej na stejnou úroveň jako ostatní umění, par excellence. Kromě architektury nemá výtvarné umění žádné praktické využití.
V případě prvního se musí architekt starat také o efektivitu stavby. Tuto absolutní opozici mezi praktickou zbytečností výtvarného umění a užitého umění však nelze snadno nést, protože téměř všechny kombinují ve větší či menší míře estetické prvky s užitkovými.
I tak lze ve vizuálním umění pozorovat větší míru užitečnosti než ve výtvarném umění.
V určitém smyslu lze tvrdit, že pojem umění je relativním synonymem velkých umění, protože je lze odlišit od menších umění, která se používají v označení tvorby řemesel a užitečných předmětů.
Velké společnosti obvykle vždy odkazují na literaturu, malířství, sochařství a architekturu, u druhů umění svobodných mužů nebo žen je to místo, kde je uznáván učitel.
Z tohoto pohledu zahrnuje výtvarné umění hlavní umění a další. Říká se, že to, co sjednocuje všechna výtvarná umění, je ideál zachycení krásy kompozice vytvořením rytmu, rovnováhy a harmonie. Toto kritérium však není vždy respektováno ve všech uměleckých výtvorech.
Dějiny umění
Jeho historie je podporována různými obory a různými vědami, je získávána jako výsledek úplnějšího studia uměleckých projevů, které studuje; Mezi ně patří: sochařství, architektura, malířství, keramika, hudba, tanec a poezie a další, které byly přidány díky technickému a evolučnímu vývoji společnosti, jako jsou audiovizuální média digitální, a to bylo součástí historie umění, aby zůstal v čase.
Klasifikace umění
Závisí to důvěrně na konceptu, který existuje a je rozvíjen v každé kultuře. Do té míry je nemožné učinit univerzální tvrzení o tom, co je nebo není považováno za umění, protože každá kultura má svou vlastní škálu hodnot, které potvrzují nebo ne, projev jako umělecké dílo.
Zatímco pro starou čínskou kulturu, v umění, činnosti spojené s válkou, vědou a kaligrafií, ve starověkém Řecku mají mimo jiné hudbu, astronomii a poezii.
Během středověku v Evropě klasifikace umění reagovala na další potřeby a v ní filozofii, rétoriku a geometrii, ale také v prostoru architektury, sochařství a malířství.
Právě v období renesance, kdy individualita a identita umělce nabývají na důležitosti, začíná načrtávat klasifikaci blíže té, která je dnes známá v západním světě. V osmnáctém století se používal termín výtvarné umění.
Architektura
Plánování, které předchází realizaci, sestává z obrysu nebo projektu prostorového uspořádání. Stavba vyžaduje prvky, které musí být v souladu s požadavky projektu, technickými možnostmi, finančními prostředky a charakteristikami lokalit.
Budova je praktická realizace nebo realizace projektu. Historicky lze architekturu rozdělit podle sledu stylistických trendů (gotiky, renesance, baroka atd.) Až po pluralitu a eklekticismus trendů naší doby. Na druhou stranu lze architekturu uvažovat také podle účelu nebo potřeby uspokojit.
Sochařství
Říká se tomu sochařství v umění modelování hlíny, řezbářství do kamene, dřeva nebo jiných materiálů. Sochařství zahrnuje všechna umění řezbářství a sekání, odlévání a lití. V sochařství vzniklo použití různých kombinací materiálů a médií v novém uměleckém repertoáru, který zahrnoval procesy jako konstruktivismus a montáž. V obecném smyslu jej chápou plastikářské plastiky vytvořené sochařem.
Malba a kresba
Kresba je umění grafického znázornění objektů na rovném povrchu; je základem všeho stvoření a je to konvenční prostředek vyjadřování tvaru objektu.
Malba je struktura letadel pomocí barevných hmot. Hlavně se to dělá štětcem nebo barvami, na plátně nebo kdekoli jinde. Je však normální, že si lidé tyto dva pojmy mýlí, že materiály a způsob jejich výroby jsou téměř stejné.
Hudba
Hudba je umění organizovat logickým a rozumným způsobem, je to ucelená kombinace zvuků a ticha využívající základní principy rytmu, melodie a harmonie.
Literatura a poezie
Poezie je literární žánr oceňovaný uprostřed tohoto světa spěchu, dnes je to prostor věnovaný rozjímání a umění. Lze jej zadat pro jeho muzikálnost pro děti a pro jeho emoční intenzitu pro dospívající. Poezie vás zve k odlišnému čtení světa, je to způsob, jak se inspirovat krásou života, je to způsob, jak ukázat své pocity.
Chcete-li si užít poezii, musíte ji číst nahlas, protože poezie je uměleckým vyjádřením slova, jeho zvuku, rytmu a kadence. V poezii není zásadní ani tak rozluštit význam, jako poslouchat jeho hudbu, navíc musí básně souviset s jinými uměleckými oblastmi. Poezie ve skutečnosti naznačuje mnohem více než popis, protože stimuluje představivost.
Divadlo
Dalo by se tedy říci, že duší divadla je komunikace emocí prostřednictvím úsilí v gestech. Stejně tak divadlo nese toto jméno nejen představení, ale také fyzickému prostoru, kde se toto představení odehrává. Rovněž je třeba říci, že divadlo není jen scénografií, herci, zápletkou, ale také kostýmy, protože definuje osobnost herců, vizuálně prostřednictvím toho komunikuje jako hierarchie a sociální situace, a to s Samotné představení se zobrazuje v čase a prostoru.
Tanec
Tanec je také známý jako tanec, jedná se o používání umění pomocí pohybů obvykle doprovázených hudbou. Tanec se používá jako forma vyjádření pocitů nebo stavů mysli, za účelem sociálních interakcí nebo různých oslav. Jedná se o neverbální jazyk prostřednictvím pohybů těla samostatně, ve dvojicích nebo ve skupinách, jak je popsáno v daném jazyce. Hlavní druhy tance jsou následující. Současný tanec je styl, který vyjadřuje pocity prostřednictvím svobody pohybu bez konkrétního tématu, které má reprezentovat.
Moderní tanec místo podléhá zvláštním pravidlům, stává způsob bytí tanečník, bosá a vyjadřuje nápad, pocit nebo pocit.
Klasický tanec vyjadřuje krásu výrazu těla. V tomto klasickém stylu existuje klasický a moderní balet, ve kterém je klasika popsána v oblečení nebo druhu pohybů.
Populární městské tanec nebo výrazy jsou spojeny s performing arts, který zahrnuje mnoho druhů tanců, jako je společenský tanec. Lidového tance nebo regionální jsou diskutovány, v určitých oblastech, a tím k vyjádření životního stylu obyvatel každého regionu.
Populární tance jsou často zaměňovány s regionálními nebo lidovými tanci a uvědomili si, co bylo řečeno tak či onak. Tyto tance mají spojit skupiny k tanci.
Tanec se praktikuje v mnoha komunitách po celém světě a nadále si zachovává své původní prvky.
Filmy
Lze také říci, že kino je sedmým uměním a jako lidská činnost, která vytváří krásu prostřednictvím projevů inteligence a tvůrčí vůle vzbudit pocity, které člověka zahrnují.
Tím, že se v kině odkazuje na umělecké prvky, vyjadřuje se pocit, který v sobě nese každý autor, čímž se vytváří umělecký nebo nehmotný předmět pro estetické účely, který proniká do světa rozumných a co vzrušuje pozorovatele; shromážděte tedy základní odkazy na umění. Ale musíte také vzít v úvahu téma hudby, zvuku, obrazu, gesta nebo jazyka, kino je bezpochyby mistrovské dílo z hlediska prostředků, které použilo k vytvoření.
Fotografování
Fotografie se zrodila ve Francii, v době přechodu od předindustriální společnosti k industriální společnosti, zvýhodněná dobovými technickými inovacemi. Na jeho zrod má vliv také pozitivistická filozofie, která stanoví, že každý přírodní prvek musí být empiricky testován. Buržoazie je dominantní společenskou třídou současnosti, která používá portrét jako nástroj pro ověření a potvrzení sociálního vzestupu.
V roce 1816 Niépce získal první negativní obraz, nedokonalý a nestabilní, s camera obscura. V roce 1826 získal svou první heliografii, počínaje judským asfaltem nebo asfaltem.
Louis Daguerre je spojen s Niépce, aby pokračoval ve vyšetřování. Ale v roce 1833 Niépce zemřel a Daguerre pokračoval sám, dokud nezískal spolehlivý a komerční postup. Fotografie je důležitou činností vzhledem k propojení člověka a jeho vztahu, a to natolik, že mnoho faktorů je prospěšných pro ty, kteří používají tuto formu uměleckého vyjádření.
Fotografie je akt, při kterém člověk pomocí fotografického fotoaparátu připraveného odrážet optiku sledované reality vyžaduje znalosti v používání objektivů a práci s osvětlením, jde o portréty okamžitě nebo zachytit konkrétní okamžik života. Fotografie má charakteristiku, která generuje obraz, který slouží jako vzpomínka na ten okamžik, který se nikdy nebude opakovat, že kromě toho, že bude viděn a pochopen očima osoby, která fotografii pořizuje, může také tento obraz neopakovat.
Komik
Jedná se o vizuální prostředek slovesného ikonického vyprávění, který komunikuje příběhy jedné nebo více postav. Tedy prostřednictvím řady obrazů (tvořených nakreslenými karikaturami), které jsou doplněny texty.
Jedná se o kulturní produkt, který se snaží přesvědčit velké publikum a má své vlastní kódy. Komiks nebo karikatura je sociolingvistický produkt. Karikatura je semiotický systém, který má denotaci a konotaci. Ideologická funkce tohoto média byla málo analyzována, ale práce nám zatím umožňuje potvrdit, že komiks je ideologický aparát.
Umělecké prvky
Prvky, které ji tvoří, jsou talent, koncept, prostředí, kontext, reference, styl, hodnota a estetika. To vše ovlivňuje formování umění v jeho různých projevech.
Je to činnost, kterou lidská bytost vyvinula od chvíle, kdy se objevila na Zemi, až do současnosti a kterou nikdy nepřestane dělat, protože zahrnuje všechny její smysly, emoce, představivost a znalosti.
To, co odlišuje umění od vědy, je to, že tvůrce uměleckého díla může naplnit svůj výtvor hodnotou a obhájit svůj úhel pohledu na základě svých znalostí a citlivosti; Zatímco ve vědě lze vše vyvrátit, zákony nebo teorie lze vyvrátit pomocí vyčerpávajícího zkoumání, kde umělecká díla mají trvalou hodnotu.
Tvoří ji různé prvky a je rozdělena do různých výrazů: Hudba, Malba, Tanec, Plastika, Fotografie, Multimédia, Instalace a Divadlo. Je velmi široký, ale je integrován se stejnými prvky, jako jsou: prostor, tvar, barva, zvuk, harmonie, rytmus a pohyb; každý z těchto prvků má vlastnosti, které odlišují jeden umělecký výraz od druhého.
Umělec
Je to ten, kdo dává dílu život, je protagonistou a inspiruje se zhmotněním výtvarného umění.
Mistrovské dílo
Tento koncept vytváří rozdíl s řemeslným zpracováním. Umělecké dílo je koncipováno jako jedinečné a neopakovatelné dílo, jehož účel je přísně estetický a není utilitární. V tomto smyslu má jméno autora nebo umělce zásadní význam. Například obraz La Gioconda od Leonarda da Vinciho.
Řemeslná díla jsou navržena k reprodukci a lze je propojit s každodenními funkcemi. Například košíkářské nebo ručně vyráběné keramické kousky.
Když konkrétní umělecké dílo vyniká jedinečnou kvalitou nad jinými díly stejného autora a dosahuje překvapivého významu. Například dílo, které Picassa proslavilo jako kubistu, bylo The Damsels and Avignon, má se za to, že jeho mistrovským dílem byl obraz Guernica.
Veřejnost
V oblasti toho, co výtvarné umění je, koncept diváka reaguje na pasivní přístup veřejnosti, je to způsob otevřeného rozjímání o subjektu osoby před dílem.
Vývoj vztahu umění - veřejnost a výtvarné umění se zvýšil do takové míry, že k němu dochází například v představeních představení nebo v instalačních pracích, které mají elektrické obvody, které fungují pod kontrolou veřejnosti tímto způsobem doplňujícím to, co je to výtvarné umění.
Vnímání
Na jedné straně vůně přijímá rozpuštěné částice ve vzduchu a na druhé straně chuť přijímá odpovědi v ústech a rozpouští se ve slinách.
Například ovoce může dodávat obsah i chuť, a přestože jsou získány různé zóny, jsou nezbytné k vytvoření úplného obrazu chuti a vůně.
Pravděpodobně nejsložitějším smyslem je dotek a kromě tradičních receptorů se díváte na velké množství receptorů, kde najdete informace o teplotě, bolesti a tlaku, původu, šlachách, kloubech a svalech. Mají vnitřní vnímání pohybu, mechaniky a umístění.
Závěrem lze říci, že vnímání spočívá ve vnitřní reprezentaci vnějšího světa.
Trh s uměním
Koncepce trhu s uměním je třeba odkázat na své vlastní přirozenosti, kvůli podstaty objektu, který se vyměňují na tomto trhu. Zohlednit na místě, že to není trh jako každý jiný, jak se říká, kvůli zvláštnosti jeho produktu. Navzdory tomu by to také nemělo být směrováno, v zásadě se stále jedná o komerční burzu.
Zvláštnosti produktu spočívají zásadně ve skutečnosti, že předmět směny v otázce je jedinou formou velmi krátkého oběhu v jeho nepřítomnosti. Kromě hodnot, které přispěly k subjektivitě aktérů působících na tomto trhu, jako jsou vkusové záležitosti, aktuální trendy.
Na takový trh navíc nelze aplikovat obvyklou ekonomickou koncepci nabídky a poptávky. Tato skutečnost se stává zřetelnější, když je umělec v módě, lze od něj požadovat, aby produkoval více, ale nezvýšil se. Dalšími prvky, které ovlivňují ocenění těchto objektů, je jejich původ nebo typ výměny, ke které dochází. Za tímto účelem je třeba vzít v úvahu rozdíl mezi primárním a sekundárním trhem.
Primární trh pro umění je integrována do agenty, kteří pracují s objekty. Naopak, sekundární trh je tvořen agenty, kteří nejsou ve spojení s umělcem, to znamená, že se věnují nákupu a dalšímu prodeji uměleckého předmětu ve druhém nebo více případech, jako jsou některé galerie nebo aukční síně.
Je také zajímavé sledovat, jak byla ovlivněna období ekonomické krize nebo rozmachu na trhu s uměním, ale rozsah účinku těchto změn je diskutabilní a analytici se liší v jejich názorech. Je zřejmé, že umělecký předmět je luxusním výrobkem, a proto není divné si myslet, že jde o jeden z prvních výdajů, které je třeba v případě ekonomické recese vynechat.
Navzdory tomu tomu tak není vždy, dokonce ani na trhu. Po analýze prodejů uskutečněných od září 2017 a do současnosti je zřejmé, že prodeje obecně zůstaly v nejvyšším rozmezí, byly výrazně sníženy v mediálním rozsahu a byly sníženy pouze o málo na dolním konci trhu.
Jak je umění oceňováno
Umělecké dílo není jen tvorba (malíř před plátnem, sochař se svými nástroji, video umělec plánující svou videoinstalaci atd.). Je to především mysticismus, co se děje ve prospěch stvoření, inspirace.
Byla vytvořena místní muzea a další národní muzea, například muzeum moderního umění, které uvažují o různých dílech a nových tématech, která se neomezují pouze na tzv. Výtvarné umění. Umělecká díla se tak či onak staly dostupnějšími pro velké masy a vliv těchto historických uměleckých děl byl dnes sledován v nesčetných formách výrazu designu a v projevech umělců.
Je třeba vzít v úvahu, že rozmach komunikačních médií byl v dnešní době základem pro nejlepší studium a šíření moderního umění a přispěl k šíření umělců s novými estetickými vizemi; Ale samozřejmě byly také zakotveny v kulturním dědictví minulosti.
Do kina se dnes začalo začleňovat moderní umění. Fotografie je také považována za osmé umění (i když se někdy tvrdí, že jde o rozšíření malby) a komiks za deváté.
Další moderní média, jako je televize, móda, malování na tělo a videohry, jsou další disciplíny považované za umělecké.
